matières qui sont uniques au monde.
Chaque table est le fruit d’une expérimentation différente et elle porte, grâce à la technique employée, son propre A.D.N, sa propre empreinte digitale, comme le marc d’un café. Mais ce serait une erreur de penser que le hasard règne au cours des manipulations. Chaque oeuvre est l’objet d’essais répétés à l’infini pour comprendre les phénomènes et les réintroduire dans de nouveaux projets. Chaque oeuvre est unique au monde.

Xavier Lavergne a installé au sous-sol du showroom, un petit atelier d’expérimentations et de développement qui lui permet d’être entouré par des marbres et autres roches métamorphiques, par des fossiles, des coraux, des pierres semi-précieuses, des verres de Murano et des grenailles de laiton, de bronze et des poudres de cuivre, des collections de papillons. De vieux traités d’alchimistes, géologiques ou sur la morphogénèse trônent dans une bibliothèque d’atelier.
Dans un mini creuset, il met en place des expérimentations longues et complexes, qui selon les résultats détermineront la nature des collections à venir. La matière principale utilisée est l’étain pur, mais dans le cadre de développements futurs, de nouvelles matières principales pourraient émerger, comme le bronze. Depuis l’ouverture du showroom, et grâce à différents supports de communication, les plus grands architectes d’intérieur, influenceurs,journalistes défilent pour découvrir un univers unique. Ils sont particulièrement intéressés par une technique permettant d’intégrer des coloris, des matières, dans l’étain, selon leurs « mood boards » ou leurs planches
d’ambiance. Les premiers retours des prescripteurs, nous permettent de penser que ces techniques expérimentales permettent d’aborder autant le marché de l’art, que celui du design ou de la décoration.

La philosophie de la marque:
De Jean Nouvel au Château de Versailles, de Maison La Cornue aux Hôtels Particuliers de Neuilly sur Seine, du Pavillon français à Osaka au Temple de l’Art Culinaire à San Francisco, Xavier Lavergne est un architecte dplg qui a côtoyé l’Excellence à la française. Aujourd’hui il s’ouvre au design, pour éprouver la relation instantanée qui lie l’oeuvre au créateur.
L’Excellence à la française est selon lui une expression créative puissante, un savoir-faire artisanal, une tendance de l’oeuvre à se bonifier en vieillissant, à être vivante. Ces principes sont valables pour la gastronomie, l’oenologie, la mode, tout comme pour le design, piliers incontournables de l’Art de Vivre à la française.
Pour Xavier Lavergne, tout objet utilitaire ne peut pas être uniquement fonctionnel et beau, c’est-à-dire avoir une forme parfaite. L’artiste cherche à dépasser ces seules valeurs, pour les suppléer par celle de la signification. C’est à cet endroit précis qu’il trouve son expression créative : ses oeuvres s’adressent à l’esprit plus qu’à l’oeil. Elles sont le fruit d’une quête insatiable d’univers fantastique où phénomènes magnétiques, alchimie, morphogénèse, structures organiques, forces telluriques, seraient invoquées. Au fil d’un travail secret et minutieux de recherche et d’expérimentation, prennent corps des figures libres et légères, sous l’aspect de bijoux stellaires, de bulles colorées abyssales, de peaux de crocodile, de coléoptères, de comètes crashées joyeusement, qui élisent domicile chez quelques privilégiés, pour se faire observer à la loupe et dévoiler, peut-être, leur sens caché.

« Sous le soleil au zénith, par 48,5 degrés de latitude nord, je perce les matières, pour en sortir la lumière et la partager, comme un repas gastronomique de nourriture céleste, avec ceux qui s’invitent à chacune de mes tables. Nous refaisons le monde autour d’elles, s’émerveillant de leurs substances épidermiques qui nous font saisir un infinitésimal fragment d’éternité. »

Les Ateliers:
Ce qui se passe au sein de Xavier Lavergne Ateliers est soumis au plus grand secret.
Discrétion, mystère et alchimie président au lieu et nul n’y pénètre, qui ne fasse sienne la devise des singes de la sagesse. Les procédures d’expérimentation, les techniques de fabrication, sont jalousement gardées, afin de préserver un savoir-faire à la frontière entre haute technologie, Métiers d’Art et astuces de Grand Chef Cuisinier.
Ces dispositions confèrent aux collections de la marque, un caractère exclusif, un style reconnaissable au premier regard.
Quelque part, en plein coeur du terroir français, un Maitre Estaigner s’est vu confié l’orchestration de l’atelier principal. L’homme a immédiatement saisi l’esprit qui anime Xavier Lavergne dans sa démarche conceptuelle.
Motivé par l’ambition technique et artistique du projet, l’artisan a dû transcender son savoir-faire traditionnel.
L’Artiste et le Maître n’ont pas hésité à suppléer ensemble, par une démarche expérimentale, les procédures habituelles, pour mettre en oeuvre les matières les plus rares.
L’étain le plus pur, quatrième métal précieux après l’argent, constitue le matériau fondamental du projet artistique.
Malléable à souhait, il exprime, dans tous ses états, des formes et graphismes d’une grande puissance.

En tôle ou en fonte, plié, martelé ou chauffé et fondu, sous des conditions atmosphériques de pression, de température et d’hygrométrie variables et confidentielles, projeté puis figé brutalement sur des surfaces glaciales, mélangé à des matériaux précieux en verre en métal ou d’origine minérale, il se comporte comme un calcaire argenté, qui par des phénomènes telluriques devient fossile ou marbre.
Les plateaux créés d’un étain qui crie, qui pleure ou chante, qui crépite et saute aux yeux parfois, sont ensuite réservés pour subir un long processus de refroidissement et d’ordonnancement des molécules. Ils sont ensuite noyés dans une résine cristal, qui comblera les creux, puis poncés et polis, pour mettre à jour les matières, comme une coupe géologique, lisse comme un marbre.
Xavier Lavergne indique que « chaque production est une expérimentation orientée, générant souvent un résultat surprenant, qui va au-delà de nos espérances. Nous cherchons à comprendre ces phénomènes et à en reproduire les effets, cependant, notre alchimie est imparfaite et nos oeuvres ne sont pas reproductibles, pour le plus grand plaisir de nos clients collectionneurs. Si j’arrive chez l’artisan avec une nouvelle idée, une ambition, c’est dans l’antre de son atelier secret, que se déroule, ici et maintenant, le processus créatif. Création, expérimentation et production émergent simultanément, sous l’oeil de quelques élus en nombre restreint. »
La réussite de chaque oeuvre se bâtit jour après jour, à coup d’audace et de talent, dans l’affrontement ou l’accompagnement de la puissance des éléments, entre tumultes et accalmies. Chaque production artistique est une traversée, personnelle et collective qui repose sur un pacte, celui d’un équipage hors norme qui entreprend un long voyage pour nous livrer les beautés du monde.